Teatro en Madrid: Una Oferta Inigualable para el fin de semana

Diario La Nube / 13 octubre 2023

Este fin de semana, Madrid continúa como mágico escenario donde las luces se atenúan, las cortinas se levantan y las emociones fluyen libremente. Desde los clásicos reinventados hasta las creaciones más vanguardistas, la ciudad ofrece una experiencia teatral que se adapta a todos los gustos y preferencias.

Una Oferta para Cada Gusto

Bajo los brillantes focos de los teatros madrileños, las opciones son tan diversas como emocionantes. Desde dramas intensos que te dejarán sin aliento hasta comedias que harán que las risas resuenen en todo el teatro, Madrid ofrece una selección de espectáculos inigualable. Este Puente de la Hispanidad, los amantes del teatro pueden deleitarse con actuaciones cautivadoras que van desde clásicos de Shakespeare hasta las últimas creaciones de los dramaturgos contemporáneos más aclamados. Cada función es una oportunidad para sumergirse en mundos alternos, para sentir, reír y reflexionar en compañía de actores talentosos que transforman el escenario en un lugar de asombro y emoción.

Una Invitación a la Emoción y la Imaginación

Diariocritico os acerca a la variedad tan fascinante como impresionante del teatro en Madrid que se convierte en un faro para los amantes del arte dramático durante el Puente de la Hispanidad. Sea cual sea tu preferencia, ya sea una épica histórica, un thriller intrigante o una comedia encantadora, Madrid tiene algo para cada aficionado al teatro. Así que, mientras la ciudad se sumerge en la efervescencia del puente festivo, te invitamos a reservar tu entrada, sumergirte en la magia del teatro madrileño y dejar que las actuaciones te lleven en un viaje inolvidable. Estas son sólo algunas de las obras en cartel en Madrid para este fin de semana

Ricardo III, de William Shakespeare en el Teatro Valle-Inclán

Ricardo III de William Shakespeare, dirigida por Marco Paiva y adaptada por Magda Labarga, es una interpretación innovadora que desafía las normas teatrales convencionales. La obra, producida por la compañía portuguesa Terra Amarela en colaboración con el Centro Dramático Nacional y el Teatro Nacional Doña María

Cartel de Ricardo III de William Shakespeare

II de Lisboa, estará en el Teatro Valle-Inclán, Sala Grande, hasta el 29 de octubre. Las funciones se realizan de martes a domingo a las 20:00 horas y tienen una duración aproximada de 1 hora y 45 minutos.

La trama sigue la ambición despiadada de Ricardo, el duque de Gloucester, mientras utiliza su astucia para manipular y traicionar a quienes lo rodean en su búsqueda del trono de Inglaterra. La obra ofrece una profunda exploración de la naturaleza humana, el poder y la corrupción. Ricardo III se convierte en un arquetipo del malvado maquiavélico, capaz de retorcer la moral en su implacable búsqueda del poder.

La producción presenta un enfoque no figurativo, desafiando las barreras tradicionales del teatro. Utilizando estrategias de traición y manipulación, el elenco lleva al público a la experiencia de ser traicionado por Ricardo III, eliminando gradualmente los códigos teatrales convencionales y reemplazándolos por nuevas gramáticas. La obra se interpreta en lengua de signos portuguesa y española, con sobretitulos en castellano para una experiencia inclusiva. No te pierdas esta emocionante reinterpretación teatral este fin de semana.

IRIBARNE: Una Inmersión Irreverente en la Historia Española

En el Teatro Valle-Inclán, el escenario cobra vida con el estreno de **IRIBARNE**, una intrigante coproducción del CDN, ButacaZero y Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia. La obra, escrita por Esther F. Carrodeguas y dirigida por Xavier Castiñeira, se presenta como un intento irreverente de comprender las complejidades de la España contemporánea a través del prisma de uno de los personajes más influyentes, Manuel Fraga Iribarne.

IRIBARNE despliega su narrativa en tres cautivadores episodios, explorando la historia española desde el Franquismo hasta la Democracia, con especial énfasis en la dominancia política de Fraga en Galicia. Con un elenco magistral que incluye a Xurxo Cortázar, Jorge de Arcos, Esther F. Carrodeguas y otros, la obra desafía los límites de la comedia y el drama. Desde tragedias como los asesinatos de ETA hasta íconos pop como Massiel y Serrat, la obra crea un collage teatral dinámico y humorístico.

Las funciones tienen lugar en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, ubicado en la Plaza de Ana Diosdado, s/n, en el barrio de Lavapiés. La obra se representa hasta el **12 de noviembre**. Las entradas, disponibles por 25€, pueden adquirirse en la taquilla del teatro o en línea. No te pierdas este innovador y provocativo viaje teatral que ofrece una nueva perspectiva sobre la historia de España, desafiando convenciones y llevando al público a un emocionante y revelador recorrido por los eventos y personalidades que han moldeado la España contemporánea.

«El Corazón del Daño» en el Teatro Español, Madrid (Hasta el 28 de Octubre)

En el Teatro Español, María Negroni cobra vida en El Corazón del Daño. Marilú Marini, una leyenda del teatro argentino y francés, protagoniza esta adaptación hasta el 28 de octubre-

Teatro Español El corazón del daño Imagen/ Vanessa Rabade

teatral dirigida por Alejandro Tantanian. La historia, contada en forma de monólogo por una hija, ofrece una exploración profunda y poética de la compleja relación entre madre e hija. A través de un relato emocionante, la obra lleva a la audiencia en un viaje a través del tiempo, revelando los desafíos y las redenciones de esta conexión intensa. La experiencia teatral es un poderoso recordatorio del poder de la escritura y la resiliencia del espíritu humano.

«Isla» en el Teatro Fernán Gómez, Madrid (Hasta el 29 de Octubre)

En el mágico escenario del Teatro Fernán Gómez, Isla nos sumerge en una experiencia sensorial única. La obra, ambientada en una isla desierta, explora los rincones oscuros y luminosos del alma humana. A medida que un variado grupo de personajes enfrenta sus miedos y esperanzas, la obra se convierte en una danza emocional entre la desesperación y la conexión. La escenografía y la iluminación crean un ambiente palpable de soledad y vastedad, mientras que los actores, apasionados y auténticos, dan vida a sus personajes con una intensidad conmovedora. Isla es un recordatorio de la complejidad del alma humana y la magia transformadora del teatro.

Este fin de semana en Madrid, estas tres obras ofrecen un festín teatral emocionante y conmovedor. Desde las profundidades de la tutoría hasta las complejidades de las relaciones familiares y las aventuras del alma en una isla desierta, estas producciones desafían las expectativas y ofrecen una experiencia teatral que resonará en los corazones de la audiencia mucho después de que bajen las cortinas. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en estas historias poderosas antes de que concluyan sus representaciones.

«Asesinato y Adolescencia» en las Naves del Español en Matadero, Madrid (Hasta el 5 de Noviembre)

En un viaje a las profundidades de la desesperación juvenil, Asesinato y Adolescencia se despliega en las Naves del Español en Matadero, Madrid. Jesús Barranco y Lucía Juárez llevan a la audiencia a través de una experiencia teatral intensa y conmovedora. Bajo la dirección de Andrés Lima, el texto de Alberto San Juan se convierte en un reflejo crudo de la realidad que muchos adolescentes enfrentan en la sociedad moderna. La obra, fruto de una profunda investigación entre jóvenes reales del barrio madrileño de Carabanchel, presenta un escenario oscuro y expresionista, inspirado en «El Vampiro de Dusseldorf» de Fritz Lang.

El montaje explora la vida de Luis, interpretado magistralmente por Barranco, un hombre oscuro y misterioso, y Lucía, el personaje de Juárez, una joven solitaria y atormentada. La historia desentraña los desafíos de los adolescentes modernos, desde la frustración hasta la angustia y la violencia. A medida que la obra avanza, el psicópata se humaniza, encontrando en Lucía una posibilidad de salvación. Asesinato y Adolescencia es un poderoso recordatorio de la complejidad de la juventud contemporánea y una mirada sin concesiones a las luchas que enfrentan. No te pierdas esta obra visceral y profundamente conmovedora antes de que concluya su temporada el 5 de noviembre.

‘La Discreta Enamorada’ en el Teatro de la Comedia, Madrid hasta el 26 de noviembre

En el emblemático Teatro de la Comedia de Madrid, Lluís Homar lidera una magnífica producción de ‘La Discreta Enamorada‘ (1604), una de las joyas de Lope de Vega, protagonizada por la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Este clásico se presenta con una modernidad audaz, uniendo épocas a través de una escenografía innovadora de José Novoa, que transforma la ciudad de Madrid en un descampado contemporáneo. Con un guiño al propio Lope, la obra comienza con melodías contemporáneas, creando un ambiente festivo lleno de vida, amor y enredos.

La discreta enamorada. Autor foto: Sergio Parra

En el corazón de la trama está Fenisa, la discreta enamorada, cuyo corazón late desenfrenadamente por el joven Lucindo, quien desconoce su amor apasionado. Entre amor, deseo, poesía y estrategias femeninas para desafiar las normas de la época, la obra ofrece un viaje emocional a través del honor y la libertad de elección. Las interpretaciones son magistrales, con Lluis Homar como el capitán Bernardo, Montse Díez como una madre hilarante y el elenco dinámico de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, que muestra su versatilidad a medida que intercambian roles durante las representaciones.

Un Espectáculo Unificador de Épocas y Emociones

‘La Discreta Enamorada’ es más que una obra teatral; es un viaje a través de las complejidades del amor y la libertad en un mundo cambiante. El vestuario ingeniosamente diseñado por Deborah Macías fusiona lo barroco con lo contemporáneo, mientras que la iluminación de Pilar Valdelvira agrega capas de profundidad a la narrativa. Esta producción, que ha maravillado a audiencias en toda España, ofrece dos horas y cuarto de pura emoción teatral. No te pierdas esta oportunidad única de presenciar un montaje imprescindible que desafía las expectativas y celebra la resiliencia femenina a lo largo de las épocas. ¡Sé testigo de la magia de Lope de Vega en el Teatro de la Comedia hasta el 26 de noviembre de 2023!

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